我是歌手第二季

好吧，这一季最大的贡献是让韩磊有了个随意折腾的舞台，他才是神一般的存在。他是个神他是个神。。。。。
韩磊的霸气必须外露。必须毫不顾忌其他人感受地外露。否则他会难受死。好吧，《送别》大提琴进入，俺就落泪了。。所以接下来《在那遥远的地方》，韩磊陆续搬来家当。

大家都从《我是歌手》得益颇多，韩磊除外，他是来扶持这个节目的。
（韩磊腰杆挺直，紧贴椅背，翘上二郎腿，右手抚着左手背，微微压住膝盖，两眼睥睨，嘴角稍挑，捏声细语道：嗯！这几位唱得，都还有点儿意思。。。）



面对茜拉，邓紫棋表现出孩子气的不忿，拿青春来做本，拉上一群火辣女郎，来一场其他选手根本无法匹敌的声色套餐。这也许就是她的底牌了。

不幸的是，被我言中。太亟不可待了吧小邓。。。

她出道我就在听她的歌曲，印象只有漂亮的高音，以及无所畏惧的含混吐字法。
香港+90后新生，可以想到她的出现以及受追捧代表的是什么。
她在这里选歌很在行，很投巧，她的编曲那个老外（Lupo Groinig）真的很强大：现在不是古典美声之类的时代，电声流行伪摇滚在搞垄断。邓紫棋她的整个团队就是这样。

没有Lupo，没有邓紫棋目前在《歌手》的一切。

作为她，外形性格各种ok，歌只要不太难听，基本不会被淘汰吧。况且处于事业开端上升时期，邓紫棋怕是从《我是歌手》得益最多的选手。


三个狮子女，茜拉真的让人看不透，各种卖萌撒娇不输G.E.M。在目前国语歌手争相唱英文歌曲的状况下，茜拉放着制霸利器不用（突围赛用了一次，毁灭性的武器。。。），边学中文边唱中文歌。这么做不只是她自己讲不想打安全牌——在《歌手》费那么大力气，她毕竟要在大陆发展。

可是茜拉，她付出的代价太大了。一首《洋葱》，差点听得我心绞痛，几个咬字的bug也成为她的标志。


罗琦她大概就是来玩几把因为迟早要撤，但是作为内地前摇滚乐队主唱，她来的意义是作为一个符号出现，可是她十分投入，不得不让人尊敬。她来这里，直接联想到上一季的阿PAUL周晓鸥。他们是这个舞台的一座碑，少不得。
其实阿PAUL可以走的更远，只是他不愿意过多拿beyond的作品，或者说就唱了一首海阔天空，还是因为他自己那种性格，要让家驹让beyond每次出现时还是那个样子。beyond的优秀作品够阿PAUL唱好几季了。


张宇啊，我小学时（20世纪90中）电视天天放他的MV，雨一直下。。。。。在我国综艺强省台湾省，张宇除了唱歌还谋了一个主持人的职业。所以来到芒果草泥马后，他告诉洪涛：洪导演，其实我也是唱过一段歌的，不如。。。。
于是首期7名歌手很快凑齐了。
无恶意的玩笑。张宇很清楚自己的能力和地位，他在主持词也多次提到上一季他是认真看过的。他是台湾省的人，也是上上个年代的流行元素代表。但是除了主持拉点票没有任何优势：他没有光辉的历史，没有高超的唱功，没有当红的人气，没有靓丽的外貌，甚至没有太出色的标签。一句苦情歌手的描述，还不如没有。


周笔畅这么乖巧的80后，她自始至终都在充当所有80后在充当的角色，默默无闻不甘落后却在各种斗争机巧面前无能为力显示傻逼一样的存在。
这让我想起上一季的尚雯婕，整天傻呵呵，周笔畅则是呆瓜呆瓜，我仿佛看到了自己的样子。
我想每一季《我是歌手》都少不了芒果自己人，我猜下几季，张靓颖许飞甚至李宇春都会过来。
《我是歌手》带来的收益，让每个半红不紫、半老不死、初生待红、紫过了头的歌手都觊觎不已，从芒果出来的那几位，自然享有优先权。


【自己包括他人没弄清怎么回事就离开舞台程度】：品冠＜满文军＜动力火车

韦唯老师相反，她弄得太清了，比导演还清。


张杰。张杰啊？张杰老师挺好的。。。呵呵 ^_^


这一季看得真伤感。


品冠，根本就不该来这种血肉横飞的地方，就像小白兔进入了斗兽场。。。

非专业的观众，虽然说可以直接检验歌者的市场接受度，但是不免出现听歌听热闹，喜欢听高音的现象。

这也造成了《我爱歌手》的歌者们选歌越来越趋向大歌，张宇在节目中几次都暗示了这个问题……

这是我们观众的悲哀吧，把歌者们往一个方向逼，比他们喊，飚，两季的《我是歌者》里，基本不靠飚音的应该就是杨宗纬了吧，因为他的风格实在太突出，但同样遭到来了就被淘汰的命运。

这一切都说明，我们对于音乐的接受性太肤浅了，现场的编曲越来越摇滚，花样越来越多，歌者的声音几近要被埋没了。

快醒醒吧，让不同风格的音乐都能在现场得到认可何时才能实现？

    今天要写的，或许与《我是歌手》没有太大的关系。
    去年差不多这个时候，无意中在电视上瞄到杨宗纬在唱《矜持》，心想着怎么一个男人可以唱出如此的心思，柔肠百结。
    春节前一天，我暗恋多年的男生告诉我，他也曾经喜欢过我，他希望我可以跟他去他在的那个城市，他会养我。
    回到家中，用手机下载了杨宗纬的《矜持》，一遍一遍地听，跟着笑着，好像听着自己的心声。
    只是后来的几天那个男生一直没有联系我，直到我问他到底是什么意思，他说我们还是朋友。
    清明假期的时候我去了他在的城市，当然没有告诉他。我只是要一场告别而已。4号还是5号，是周五，我在宾馆听着杨宗纬唱《最爱》，哭得吓到了同行的同学。
    有些时候的执着其实只是因为欠了一场告别，从那之后，我便放下了。一切都成了过往，不再挂心。
    今年春节，因为偶然和那个男生聊了两句，得知他已经有女朋友，我笑着发短息，结婚了记得寄张请帖。放下手机，心中没有一丝涟漪。
    今晚又是周五，《我是歌手》。我开着电视对着电脑逛着网页，品冠唱着《我不难过》。“是我没有，陪在你身边，当你寂寞时侯。”
     好像不小心打开了心底的一把锁，脑子里忽然浮现出那个男生的样子，他说他养我。抬头看着电视，看着这个儒雅的男人，在唱“别太伤痛，我不难过。”
    是的，我不难过，本来就是错过，没什么可留恋。只是突然明白，当他寂寞时候，能够陪在他身边的那个人才是最该珍惜的，可惜不是我而已。
    可是我还是哭了。
    或许与他有关，或许已与他无关。

       大半夜的睡不着，翻出《我是歌手》看重播，凌晨，没想到看完突然有码字的欲望~闲话少说，切入正题~

    1.韦唯
　　说实话，前几场非常不待见她，据说她英文歌唱的很好曾经在国际上获过奖，一直觉得她埋伏着杀招，只等关键时刻出手，也因此每次出场前都对她充满期待，期待她作出改变，可她只是一期又一期地消磨着我的期待。
　　可没想到，她走之前还是感动了我，为她临走前的所为。对比上一季齐秦的退赛，同样是老资格的韦唯至少尊重比赛、尊重规则，这给之后加入的大牌歌手做了不错的示范，告诉他们如果输不起，那就别参赛。我反问我自己，我如果到了她的年纪，是否还愿意和年轻人一起比赛？我在输了之后或者眼见自己要输的时候，又是否能够平静的接受这个结果？但其实这段经历早已无关输赢，至少在她儿子眼中，她是个够酷的老妈。
　　
　　2.罗琦
　　张宇说，罗琦每次的歌曲都带来一种很正面的能量，有反思的，有感恩的，有信念的，让我们再次谢谢罗琦，带给我们这么多的爱。他快说完的时候，哽咽了一下，如果他不是在在咽口水，那么他就是被感动了。
　　邓紫棋在上一期罗琦唱完的时候哭了，她说，似乎看很多人在不停地敲击天堂的门，似乎有很多人很需要爱。
　　现在的罗琦就在唱她自己。唱生命，唱相信，唱期待，唱爱，这些都是她当下的状态，都是她现在的写照，多好，现在的她就是一个幸福要满溢的母亲。
　　第一次知道罗琦是还是因为中国好声音，梁博唱了《回来》。各路粉丝在视频下面掐架，梁博粉力挺道：梁博唱的是《回来》！！现在还有几个人听过《回来》听过罗琦听过指南针乐队？！于是，我百度了一下罗琦，然后立即唏嘘，罗琦这样的人就像是夜空中的烟火，在最耀眼的时间骤然熄灭。然而，歌者和歌也许就有着奇妙的缘分，她终于被她的代表作唱“回来”了。可再回来的她，已经中年、有孕、发胖，在她身上，你再找不到当年传说的桀骜、不羁、张狂，取而代之的，是一个谨慎而谦卑的中年人。有些人对此很不爽，有些人对此很失望。我仍然愿意善意的解读，这就和听众不希望崔健上春晚，不接受史铁生写电视剧一样，对他们的苛求里是深刻的尊敬，他们代表我们的灵魂与信仰，代表我们无比渴望却从未抵达的生活，正因如此，当我们在我们的生活里蝇营狗苟，委屈求全的时候，我们会希望有人代替我们真正活着。但是时代已经变了，当年多少传奇都已烟消云散，在这个娱乐至死的年代，如果你在音乐上还有野心，如果你想让你的音乐影响更多人，那你就避免不了和商业合作，因为你需要舞台。如果没有舞台，观众对罗琦的回忆将一直停留在她的二十几岁，知道她的最后一个新闻就是吸毒，她的代表作永远只有当年的那些，可她应该有新的，或者至少允许她唱出新的情感。其实，当她抚摸着肚子说：宝宝以后也要摇滚的时候，我就知道，摇滚不死，她也没变，变的只是姿态。很好罗琦，你回来了，继续唱吧。
　　
    3.邓紫棋
    除了《你把我灌醉》，每场都让我很惊艳，虽然我已经有了尚雯婕，我还是几乎叛变。会弹钢琴的男生很有魅力，女生也一样啊！何况她弹得时候，身上散发的光芒几乎刺穿我的狗眼......她是这样自由的驾驭着音乐，而不被音乐驾驭。她完全沉浸于她的世界，在那里,她是无所不能的MUSIC GOD.

       临走之前，韦唯说，我来这里不是来争名次的，如果说我在争什么的话，我是在争时间。
    她说，我真的很喜欢八十年代一起唱歌的朋友，可是他们都不在了。讲到这儿的时候，她哽咽了，我也几乎流泪，因为，我和她一样怀念八十年代。那时候时代刚刚解冻，新事物接踵而至，各种思潮风起云涌；那时候的大众情人是诗人，女生喜欢弹吉他的男生；那时候在大学里喜欢谈萨特，男生喜欢校园里白衣飘飘的女生；那时候崔健罗大佑横空出世，李娜唱着《青藏高原》邓丽君唱着《小城故事》；那时候林黛玉的扮演者是陈晓旭，林青霞王祖贤张国荣梅艳芳正当红；那时候的文学可以写的很先锋，音乐总是玩的很深刻；那时候凡是流行的，就是伟大的。可花还开在眼前，那个群星闪耀的年代却已经悄然褪去，只留下一缕淼淼的余音让人回味。有时候，独自走在街上，突然飘来那个年代的旋律，人就会不由自主地失神，原来我是那么轻易地就被带回那个年代。其实我眷恋的，是最美的时光里，他们未被岁月追逐的容颜。
    最末，附上吴晓波作词的《花开在眼前》，献给逝去的八十年代。
     花开在眼前
     已经开了很多很多遍
     每次我总是泪流满面
     像一个不解风情的少年

     花开在眼前
     我们一起走过了从前
     每次我总是写下诗篇
     让大风唱出莫名的思念

     花开在眼前
     已经等了很多很多年
     生命中如果还有永远
     就是你绽放的那一瞬间

     花开在眼前
　　 我们一起牵手走向明天
　　 每次我总是临风起哼
　　 更好的季节在下一个春天
　　
　　 不知道爱你在哪一点
　　 不知道爱你从哪一年
　　 不知道爱你是谁的诺言
　　 不知道爱你有没有变
　　
　　 只知道花开在眼前
　　 只知道年年岁岁岁岁年年
　　 我痴恋着你被岁月追逐的容颜

       洛兵说：“只是，在很久以后，听到王晓京再版指南针的《选择坚强》，并且卖了据说十几万张的时候，我才悄悄回味那个高亢，激越，犹如坚硬而脆弱的金属般的声音。我无比怀念，无比喜爱，也无比怜惜。天冷了，谁用歌声来温暖我们呢？ ”
      我突然想起《NANA》里，光头“泰”穿着浴衣坐在窗边，望着窗外的云淡风轻，小松奈奈奉上茶点与水果——乐队成员都在，唯独少了主唱娜娜。奈奈的内心独白悠然响起：“娜娜，即使到了现在，我仍然每天期待着看到你出现在桌子的另一端,在心里呼唤着你的名字,一遍又一遍 ……”
      罗琦就好像现实版的娜娜，像一支沾满鲜血热烈又冷傲绽放的玫瑰。
      洛兵描述第一见到罗琦：“门当地一下，生生被撞开。一个浑身墨绿，曲线凹凸的女孩冲进来，身体很活力，眼神却很冷漠。 ”我难以忘记娜娜第一次出场时的情景，一身黑色的铆钉摇滚装，骨感却不觉得单薄，涂着黑色蔻丹的指尖夹着一支烟，烟熏妆很妩媚，神情却很淡漠。
      因果像一枚种子，只要生根，便生长出同样的罂粟花。一个是父母离异13岁只身闯荡江湖，一个是被父母遗弃从孤儿院里钻进世界，所以，便有同样的冷漠了吧，所以，内心的痛苦、生命的冷脆便在摇滚中得到了彻底释放了吧。
      洛兵写他第一看见她在底下摇滚厅中歌唱：“ 一身黑皮摇滚劲装，浑身挂满亮闪闪的金属饰物，长发蒙面，双手紧紧握住话筒架，看上去完全不像个十六七岁的小女孩。台上一群青春年少，雄姿英发的少年正在引吭高歌，台下无数看不清的脸庞欢呼四起，无数手臂疯狂挥舞。雾气氤氲，浓烟扑鼻，彩灯狂闪，气壮山河。”什么嘛，这分明写的就是娜娜啊。
     命运的轮盘便如此缓缓启动，一旦启动便再也停不下来。于是，罗琦的指南针有了那首经典的《回来》，娜娜的black stone有了燃烧的《rose》，音乐像过山车一样载着两个摇滚天才呼啸着冲向最高点。
     然后……如果没有然后该多好。
     罗琦的左眼在生日宴会上被刺瞎了，那年才18岁。“一个人眼睛流出的血，会在她身下汪成如此之多、如此浓厚的一盆，连急救床都快盛不下，都要溢出来，溢在地上。她总是给我惊奇，总给我展示许多新鲜的东西，但是这次，我多么希望什么也没有看见，而她，什么也没有发生。”而关于娜娜，我是听说的，因为不敢看——她的男友莲出车祸死了，因为吸毒。这个外表坚强却孤寂到骨髓里的女子，被夺去另一半其实也等于被夺走了灵魂。
      娜娜走了。乐队解散了。那支black stone啊， 出了第一张专辑就击败当红乐队TRAPNEST登上日本音乐排行榜首位，可那也成了最后一张专辑。
      罗琦没有崩溃，一年之后她又重新站了起来，与乐队推出专辑《选择坚强》，迅速横扫北京、上海、大连、南京、广州等城市各大音乐排行榜首座。
      但结果是一样的。没过多久，因为种种原因指南针解散了。洛兵说，“那是一支很有希望成为超一流的乐队”。 单飞后的罗琦想要推出新专辑，但就在专辑准备签约的前一天，出事了。被人发现吸毒给送进派出所里去了。因为吸毒丑闻爆发，她不得不远走他乡，从此音讯渐少。
       洛兵说：”她的天资，她的任性，她的孤独，最终会带给她什么呢？“奈奈说：“ 娜娜，你知道吗，你就像一直野猫，活的高傲又自由，却背负着无法痊愈的伤口。” 我看到洛兵陷入对罗琦的怀念那一幕就有点恍惚，洛兵的文字太好，灵动而忧伤，故事又曲折而传奇，让我分不清到底哪里是现实，哪里是漫画，又或者两者同时都是。艺术有时真实得接近生活，生活有时又残酷得接近艺术。
      如果说，“悲剧就是把所有的美好撕碎给人看”，那么散落了一地的生命碎片究竟要拼凑出什么？也许真相在结局里。漫画版的结局还没出，现实版的结局已经出了。
     十年后的一天。“这里是德国，一个有些低沉，沙哑的女声说。”你是谁？“洛兵一瞬间就做出了判断，但是不敢相信。”我是罗琦，我要复出了。 ”
      她回来了，带着微笑，带着她的德国先生。那是2004年，她开始出现在各种户外音乐节中。但我真的知道她是在又过了十年后的《我是歌手》上。
      第一期一曲摇滚《随心所欲》结束，韩磊说“她早在20年前就是中国乃至亚洲最优秀的歌手之一。”我不以为然，因为只听了几个尾音。
      第二期她唱《我期待》，不是摇滚，却把我惊骇了。我才知道要驾驭摇滚原来需要那么高强的唱功。那么高的高音却轻轻松松就上去了，浑厚又通透的嗓音中闪烁着金属的迷人光泽。最打动我的不是声音与技巧，而是那风轻云淡中隐藏的力量，还有那如泣如诉中透露的深情。“say good bye,say good bye……”她说要与所有黑色的记忆告别，这个温暖的笑容女人让我完全无法把她与洛兵笔下那个”眼神冷漠“的叛逆女孩联系起来。
      紧接着她登场的是邓紫棋，唱的是摇滚《存在》，声嘶力竭地呐喊，我却感觉不到任何力量。 原来有一种境界叫“重剑无锋”，有一种力量叫“引而不发”。一年前开始喜欢摇滚，对摇滚的理解还停留在撕心裂肺的呐喊上。这一天对比后才知道，真正的摇滚不仅是迷人的金属嗓音，更重要的是歌声带给人的冲击力，以及传递出来的原质精神。
      第三期她唱《敲开天堂之门》，这是一首反战之歌，很多人翻唱时充溢了对战争的愤怒与痛苦的呐喊，敲开门变成砸开门。但她不是这样的，带着肚里的孩子，一声高过一声地唱着“knock-knock-knockin' on heaven's door ”，透露的却是对受伤灵魂的爱与悲悯。有人评论说，“罗琦的摇滚是关于人的摇滚，有着超越一般流行音乐表达方式的纯粹，但最终却还是回归人类心灵世界的纯粹。那是《随心所欲》里自由无羁的轻盈，也是《我期待》里率真无邪的理想，还是《敲开天堂之门》里面所传递的爱与信仰。尤其是后者，实际上正是回归了摇滚乐最初的精神。”
    ”带着忏悔飘荡看到坚强在生长/内心变成天堂永远对自己呼唤/回来……回来……“这首出事以前写的《回来》就仿佛是命运的某种预言。是的，她是真的回来了。所有的泪水早已启程，所有的答案早已写好。那就是刘小枫说的：“生命的爱比受伤更有力量。”
   “黑夜给了我黑色的眼睛，而我要用它去寻找光明。”上帝拿走了她的一只眼睛，她用剩下的另一只眼睛俯瞰鲜花遍野的大地。这是一个美好又遗憾的结局，因为失落了二十年，但失落的人不是她，而是我们。如果我们够睿智，也许十年前就可以听到她的歌声，如果我们够宽容，也许二十年前她也不必离开。但是没有如果，那么请让我们从现在学会珍惜。像洛兵说的，“我们一直在拼命保住什么，我们又保住了多少呢？就算我们保住了，但是岁月轻轻一伸手，就能把那些东西都拿走。而此时此刻，我们能做的，或许就是多保住点什么。 “
      我最喜欢的摇滚是黑色的，因为黑暗的尽处是光明，这就是我喜欢的真正理由。罗琦回来了，娜娜呢？我可以小小的期待一下吗？
     
     
  
       
    

有一个在很多人的学生时代的虚伪故事：

在某次考试开始前的考场外，”学霸“对身边的”学沫“说：糟糕了，我昨天光顾着看XXX节目了，XX和XX考点都没有复习，我又完了，我要考砸了，blablablabla。。。。涉世未深的小”学沫“暗暗庆幸：还好不是我一个人没有复习~

是的，”学霸“，您又把”学沫“”玩“完了。。。因为您的结果无论如何都一定是”第一名“！

”玩“这样的游戏有意义吗？在实力不占绝对优势的情况下，除非能串 通出题老师，监考老师或者批卷老师这类环节中的一个或多个。因为如果不能确保拿到第一名，这些话语对于”学沫“的刺激都是淡疼得没有意义。

对应到我是歌手2：
”你唱什么歌？“
”啊，是粤语歌！“
”快歌还是慢歌？“
”啊，是快歌！“
”你会跳舞吗？“
”啊，你还要跳舞！“
”天啊，我完了！“
。。。。。。

是的，您又一次”玩“完了，如果您不得第一名，那么上面那些话就没有意义了。。。

可是，能不能不把小孩子的玩意儿拿到节目里来，节目必定需要一些虚伪的成分来为其修饰，可是能不能不要虚伪得这么没有诚意，虚伪得这么没有底线，虚伪得这么虚伪！

PS. 这个节目第一季其实挺好看的说，可是为什么到了第二季，变得让人仅仅是愿意听一听歌。。。。。。